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「汇森在线注册」幅幅价值连城,你不可错过的28幅国画

发布时间:2020-01-11 13:05:05
[摘要] 台北故宫博物院收藏的国画珍品,幅幅价值连城,看看你不可错过的28幅国画:1、唐 公元618-907 韩干 牧马图本幅收在《名绘集珍》册第三开。从画风来看,奚官相貌、马匹圆臀短腿,均与唐代的墓室壁画相同,造形确具唐画人马雄健、肥壮的特征。惟线条细致挺劲,几处方折之连续用笔,与马鞍上的锦垫色彩,已属徽宗时代作风,故本幅应是北宋末期的摹古精绝之作。足称是南宋绘画中,描写夫妻两地相思,最含蓄、也最成功的作

「汇森在线注册」幅幅价值连城,你不可错过的28幅国画

汇森在线注册,台北故宫博物院收藏的国画珍品,幅幅价值连城,看看你不可错过的28幅国画:

1、唐 公元618-907 韩干 牧马图

本幅收在《名绘集珍》册第三开。画奚官身骑白马,另牵一匹黑骏,并辔而行。上有宋徽宗(1082-1135)题字:「韩干真迹,丁亥御笔。」

韩干(8世纪)是唐玄宗(712-756 在位)时期的画马名家。从画风来看,奚官相貌、马匹圆臀短腿,均与唐代的墓室壁画相同,造形确具唐画人马雄健、肥壮的特征。惟线条细致挺劲,几处方折之连续用笔,与马鞍上的锦垫色彩,已属徽宗时代作风,故本幅应是北宋末期的摹古精绝之作。

2、唐 公元618-907 唐人宫乐图

轴 绢本 设色画 纵:48.7公分 横:69.5公分

图描写后宫嫔妃十人,围坐于一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷在桌底下的小狗,都未被惊扰到!

这件作品并没有画家的款印,原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为「坠马髻」,有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的「垂髻」,有的则头戴「花冠」,凡此,都符合唐代女性的装束。另外,绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞,还有琵琶横持,并以手持拨子的方式来弹奏等,亦在在与晚唐的时尚相侔。所以,现在画名已改定成「唐人宫乐图」。

3、五代南唐 公元前907-公元960 巨然 层巖丛树图

轴 绢本 水墨画 纵:144.1公分 横:55.4公分

巨然(公元10世纪后半叶),南唐锺陵人,开元寺的和尚。南唐被宋灭亡(公元975年)后,巨然随李后主降宋,而迁至汴梁。擅画山水,画法学自董源。继承其师之披麻皴(如麻布纤维散开来一般的笔触表现)而自创山峦阴郁层叠情景之画格,被称赞为造化之神。

此幅画山径曲折萦回,穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外,山石多以披麻皴法细腻描绘,笔笔沉着而带润泽之意。山间由下到上配以苍郁的树林,巧妙地表现出深山沈潜的景观。如董其昌「巨然真迹神品」题识所示,堪称巨然画中绝佳珍品。

4、宋 公元960-1279 宋人 江帆山市

本幅画两峰回抱,山寺、野店隐现其间,庙宇坐落山坳,依山而筑。谷间云雾裊绕,飞鸟阵阵,一派黄昏景象。全幅画船、人物、建筑、树木、水纹等景物用笔,细腻精致。举凡船只结构、设备,山寺、野店之建筑,无不描绘精确,人物神态形貌皆栩栩如生。在构景方面,景物集中于左半边,严谨写实;用色则呈简澹清雅,画幅虽小,山城点染却是生意盎然。画上未署名款,据笔墨画风研判,应是接近北宋燕文贵(活动于10世纪末)时代的精彩作品。

5、五代 公元907-960 五代人 秋林群鹿

本幅绘群鹿嬉游、憩息于枫红层层与白桦交错的树丛中,画面洋溢着北国的秋日景象。画鹿全以淡墨分染,主树部分先以墨画枝干,再钩勒层叠密聚的树叶,并依树种分别塡染深浅朱红、白粉、赭黄、淡墨、淡螺青等色,斑烂多彩。

此作和院藏另幅〈丹枫呦鹿〉(2012年已核定公告为国宝)的风格、尺寸极为接近,皆无作者款印,推测与此幅同属一组画作。画风古意盎然,极富装饰趣味,绘画技法与用色方式与汉人殊异,被认为是十世纪后半辽代绘画之代表作。

6、五代南唐 公元前907-公元960 赵干 江行初雪(局部)

绢本 设色画 纵:25.9公分 横:376.5公分

<江行初雪图」>为传世重要的早期山水人物画作。卷首有:「江行初雪画院学生赵干状。」题字,后世据此定名。

赵干,南唐江宁人,为南唐后主画院学生。画山水多作江南景物,尤其长于布景。<江行初雪图>描绘江天寒雪纷飞,渔家之艰辛;岸上旅客攒行长林雪堤,人驴具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地,再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔,遒劲有如屈铁。树干以干笔皴染,自具阴阳向背。所画芦花,以赭墨裹粉,一笔点成,极富创意。小丘及坡脚,亦以淡墨成块涂抹而无皴纹。幅上钤有金、元、明、清各朝内府收藏印,是件流传有绪的精品。

7、宋 公元960-1279 牟益 擣衣图(局部)

牟益(1178-?),四川人。活动于理宗、度宗两朝,工画人物,兼善古文与篆书。

〈擣衣图〉作于1240年,创作原型取自南朝诗人谢惠连(397-433)〈擣衣诗〉。纯以白描轻墨,画妇女卅二人,在将寒时节,循序进行捣练、剪裁、制衣、装箱、封寄的过程。画中诸女皆面容圆润,衣裙宽大,犹保有唐人余韵。人物仪态,举止优雅,惟在眉宇间多有愁思之意,传透出对良人从军未归的挂念情愫。足称是南宋绘画中,描写夫妻两地相思,最含蓄、也最成功的作品。

8、宋 公元960-1279 宋人 如来说法图

佛陀半跏趺坐于莲座,座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目,法相庄严;二天王身穿盔甲,手持剑槊,神情威武。全作人物神情各异,栩栩如生。

画幅四角分钤「双龙」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四个半印,符合「宣和装」钤印形式,可知曾为徽宗内府所收。画中供养菩萨体态丰腴,衣纹沿线以墨晕染,仍见晚唐余风;而坐佛肉髻低平,髻底有一隆起物,具宋代佛像的特色,推测画成时代或在北宋早期。

9、宋 公元960-1279 宋高宗 书女孝经马和之补图 上卷(局部)

《女孝经》是唐朝侯莫陈邈之妻郑氏所作,内容在阐述孝道真义及各种女性的礼仪规范。原有十八章,画卷仅存其半,采一图一文的装裱形式,旧题为高宗书马和之绘。马和之,钱塘人。高宗绍兴间中进士,高宗、孝宗深重其画。笔法飘逸,自成一格。

此作中人物钩勒细谨,面容清雅秀逸,笔墨虽极为精到,但与马和之并不似,反倒更近于马麟(13世纪)的风格;而且幅前所谓高宗题字,也较近于理宗(1225-1264在位),故宜易名为〈宋人书画女孝经〉。

10、宋 公元960-1279 宋徽宗 文会图

本幅描绘一群文士在池畔园苑中饮宴的情景。偌大的黑色方形漆案,设置在树下,案上成组餐具与果食摆满桌面。近处另有一群僮仆在小桌上备茶。人物均神情雅俊、眉清目秀,器用、园景描绘细致讲究,应为徽宗朝画院的精工之作。由画幅上端两侧宋徽宗及蔡京题跋,可推测画中图像应与唐十八学士〈登瀛州图〉相关。虽然精致华丽,却仍流露文雅气息,足堪代表宋徽宗对画院的要求与成果,无论在画作品质或研究价值上,均属难得之重要画迹。

11、宋 公元960-1279 李迪 秋卉草虫

李迪(12世纪)在南、北宋之际,先后任职于宫廷画院,擅长花鸟、草虫、犬猫等题材,是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。

本幅画叶稍上,螳螂高举双臂,想要捕食金龟子,金龟子适时察觉,立即振翅飞起。螳螂扑了空,只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间,透过画家的描绘,扣人心弦。而画中细腻精致的色彩变换,以及花叶昆虫所散发的感官魅力,充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。

12、宋 公元960-1279 大理国描工张胜温画梵像

本幅是大理国(937-1254)传世唯一画卷,素有「南天瑰宝」之誉。据卷后题跋,此卷成于1172至1175年,张胜温是主要作者。画分四段:利贞皇帝段智兴礼佛图、数百位佛教人物、梵文「多心(心经)」和「护国」宝幢、十六国王图,内容分属显教、密教、大理佛教。全卷精描细绘,衣冠特征符合文献记载,绘画风格则与唐宋道释画、西藏佛画、东南亚造像密切相关,是研究大理国历史、宗教、文化、艺术,以及中古时期区域交流情况的首要文物。

13、宋 公元960-1279 赵伯驌 风檐展卷

本幅画傍山临水,庭院湖石点缀,长松修竹环抱,营造出文人理想燕居之室。亭内屏前设卧榻,漆桌上置书卷、瓷瓶、香炉,文士右持羽扇,左倚凭几,神态悠闲;左方仕女二人凭栏而立,右方两僮手执茶具,趋步向亭。题签订为南宋画家赵伯驌(1124-1182),对幅书法则为乾隆御题。

宋人强调「烧香、烹茶,挂画、挿花,四般闲事」(见南宋《梦粱录》)。此帧小扇面,除了反映宋代文人品茶挂画的生活文化,更保留了宋代园林建筑及家具的造型特色,弥足珍贵。

14、宋 公元960-1279 秋塘双雁

雁、鹅同科,古人多通称为雁。本幅画秋日池塘一隅,微有风意。双鹅在浅滩间休憩,四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起,划破了静谧。其中一鹅引颈而望,仍不改情意。

画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图,再通过禽鸟的视线与动态,制造画中的呼应关系。综观构景与笔法,近似崔白的风格,表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见,本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。

15、宋 公元960-1279 文同 墨竹

文同(1018-1079),字与可,工诗文书法,所创墨竹画法为后世所宗,誉为「湖州派」。

本幅画一竿悬崖倒垂竹,主干曲生,劲拔如龙。竹节留白,上下相扣。画用中锋笔法,笔尖使转翻飞,配合墨色浓淡,一气呵成,概括而生动地表现枝叶的俯仰向背。物象既鲜活又逼真,印证北宋画家着重物象之理的时代性。虽无名款,但质量精良,世所罕见,又有二方作者印记,无疑为文同墨竹真迹,更是北宋文人水墨画的代表。

16、宋 公元960-1279 范宽 谿山行旅

轴 绢本 浅设色画 纵:206.3公分 横:103.3 公分

范宽(活动于十世纪),陜西华原(今耀县)人,经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚,举止率直,嗜酒好道,擅长山水画,初学五代画家李成,后来觉悟说:「前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。」于是隐居终南太华,留心观察山林间,烟云变灭,风雨晴晦,各种变化难状之景,当时人盛赞他:「善与山传神」。此图是唯一传世名迹。

巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二字款。

17、宋 公元960-1279 崔白 双喜图

轴 绢本 设色画 纵:193.7公分 横:103.4公分

本幅描绘两只山喜鹊,展翅腾空向野兔示警鸣叫。山喜鹊属鸦科鸟类,性机灵,喜群聚,有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,向闯入的野兔张翅示威,野兔伫足回首张望。三者动态与相互呼应之关系,还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象,不是从笼槛中能观察到的,画家必需具备精湛的绘画描写能力,而且时常到郊野观察,在偶然中见此生动有趣的一幕,遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象,再参考平时曾画过的相关画稿,或继续观察描绘,始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉祐辛丑(1061)年。

18、宋 公元960-1279 李唐 万壑松风

轴 绢本 设色画 纵:188.7公分 横:139.8公分

李唐(约1049-1130后,另一说约1070-1150后),河阳人,字晞古,北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后,中原纷乱,建炎年间(1127-1130)李唐渡江至杭州,高宗绍兴年间(1131-1162)重建画院又重入画院,授成忠郎,为画院待诏,赐金带。

主峰旁边的远山上,题有「皇宋宣和甲辰(1124)春河阳李唐笔」,高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央,左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹,是典型的斧劈皴法,这一片石质的山,显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动,一方面呈现群山的前后层次感,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树,近树的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下,几折而下,转成一滩溪涧,涧水穿石而过,如闻声响,真是画到有声就是诗。

19、宋 公元960-1279 郭熙 早春图

轴 绢本 浅设色画 纵:158.3公分 横:108.1公分

郭熙(活动于公元十一世纪),河南温县人,神宗时为宫廷画师,早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画,深受皇帝赏识,后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」,制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松,烟云变灭之景,山石用「卷云皴」,树木作「蟹爪」状,创为一派。

此图作于神宗熙宁五年(1072),是存世郭熙杰作。画上自题「早春」,顾名思义,画的是初春瑞雪消融,大地甦醒,草木发枝,一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上,近景大石与高大的松树,衔接中景「S」形的山石,隔着云雾,再起二峰,主峰居中,下临深渊,溪涧从谷间潺潺流下,深山中有宏伟的殿堂楼阁,悬崖上有草亭,背后衬以远山。左侧平坡委迤,遂觉有千里之遥。笔墨清润,构图综合高远、深远、平远三种表现山水空间之法,呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。

20、宋 公元960-1279 刘松年 画罗汉

轴 绢本 设色画 纵:117公分 横:55.8公分

刘松年(公元十二世纪末期至十三世纪初期),钱塘(今浙江杭州)人。居清波门,故人称之为暗门刘。淳熙间(1174-1189)为画院学生,至绍熙年间(1190-1194)成为画院待诏。师张敦礼,工画人物、山水,而神气精妙,过于其师。宁宗时(1195-1224)进「耕织图」称旨,赐金带,时称绝品。

本院藏画中,有三幅刘松年画罗汉,每幅都款署「开禧丁卯(1207)刘松年画」,此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻,貌若印度高僧,身着右袒式袈裟,倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴,身前尚有二鹿仰观,画面生动。此罗汉脸上满布皱纹,双眉蹙起,神情专注,栩栩如生。全作用笔变化多端,衣纹流畅罗汉头后的圆光,及三树枝柯掩映,层次分明。全画敷色妍丽,繁缛精美,皆臻绝纱。

21、宋 公元960-1279 苏汉臣 秋庭戏婴图

轴 绢本 设色画 纵:197.5公分 横:108.7公分

苏汉臣(约活动于十二世纪),汴梁(今开封)人,靖康之难后,跟随宋室,迁居钱塘。他早年曾当过民间画工,宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物,其中尤以童婴题材最为人所赞赏。

本幅画庭院中,姊弟二人围着小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳、草地上,还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分,笋状的太湖石高高耸立,造型坚实挺拔,周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊,这样的布局,不仅冲淡了湖石的阳刚之气,也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子,是中国北方的作物,在当时的江南并不生产。加上全画的描写细腻写实,符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索,推测此作完成的时间,应该是在徽宗朝的宣和画院时期。

22、宋 公元960-1279 夏珪 溪山清远( 局部)

23、宋 公元960-1279 马远 雪滩双鹭

轴 绢本 浅设色画 纵:59公分 横:37.6公分

马远(活动于公元1190-1224),字钦山,祖籍河中(今山西永济)。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水,不论构图、笔法或意境均有新意,创立「水墨苍劲」一派风格。与夏珪齐名,人称马夏。

雪崖枯枝,芦竹寒汀,滩旁四只白鹭,均做瑟缩之状,寒天的景致,令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草,对比于留白的积雪处,和几不见墨痕的白鹭们,在黑白之间,充分表现出清冷的意趣,达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干,曲折延伸,势如蛟龙升腾游动,这种笔势往下拖垂,形成长而斜向伸出的画枝方法,正是典型的「拖枝马远」风貌。

24、宋 公元960-1279 无款人物

册 绢本 设色画 纵:29公分 横:27.8公分

历代画幅集册第一幅本幅画士人坐于榻上,驻目凝思,执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画以及饮食之物,童子在一旁斟酒。榻后有座屏风,其上悬挂着士人的写真画轴。幅中主角集文人之雅玩趣事于身边,展现出宋代文人闲适雅逸的生活意趣。南宋流行的“烧香、点茶、褂画、插花”等,在北宋末已酝酿发展中,本幅可一窥其端倪。一般「画中画」的屏风,多填饰以山水,本幅则以花鸟为饰,相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格,也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。

本幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣,曾命姚文瀚画构图相似之作,画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝,流露出皇帝向往雅逸文人生活的心意。

25、宋 公元960-1279 宋人画千手千眼观世音菩萨

轴 绢本 设色画 纵:176.8公分 横:76.2公分

观世音又称观音,是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同,祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头,有一千只手,每一只手的手掌中间又有一只眼睛,所以称为「千手千眼观世音菩萨」,是密教观音的一个重要典型。

万顷波涛,四天王背负着一座七宝莲台,千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍,下方的天龙八部双手合什,向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠,绀发垂肩,双唇上下都有胡髭,仍作男相。但五官秀美,已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽,璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅,这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似,是一幅难得的南宋佛教绘画精品。

26、宋 公元960-1279 贾师古 巖关古寺

绢 设色 26.4 x 26公分

贾师古,生卒年不详,河南开封人。绍兴(公元1131—1162年)画院祗候。善画道释、人物,师李公麟,其白描人物,得闲逸自在之状。本幅为「名绘集珍」册第二开。路上两僧负经担行来,其上奇巖突出。古寺飘幡,三松覆荫。山路尽处则见城关一隅,后隐远山。按宋高宗喜李唐画,影响及于画院风格,因此幅中之巖石皴染,在笔墨间自有李唐之意。而人物虽为极减之笔,却是笔简意赅,甚得其神。

27、宋 公元960-1279 马麟 秉烛夜游

册 绢本 设色画 纵:24.8公分 横:25.2公分

<纨扇画册>第二幅

马麟(约1180-1256后),祖籍河中(今山西永济),后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗(1194-1264)两朝画院,位至祇候。作画题材广泛,工山水、花鸟,也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用,画上常见有南宋宁宗、杨皇后(1162-1232)及理宗的题诗。

此图取材自苏东坡海棠诗:「东风袅袅泛崇光,香雾霏霏月转廊,只恐夜深花睡去,更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑,茫茫夜色中庭院烛光高照,映照园中海棠盛开。

一士人据太师椅当门而坐,品味幽静月夜的良辰美景。马麟对自然的观察敏锐,写生功夫颇深,抒情小景,以工致细腻的手法,表现宫廷园苑、亭廊建筑和园林布局之美,作品有院体画工整细致的特点,极富有情致。

28、宋 公元960-1279梁楷 泼墨仙人

册 纸本 水墨画 纵:48.7公分 横:27.7公分

名画琳琅册第二幅

梁楷(活动于十三世纪初期)是名满中日的大画家,祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古,而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间(1201-1204)画院待诏。皇帝曾特别赐给金带,对这最高的荣誉,梁楷却不接受。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,自称是「梁疯子」。传世的作品,草草为之者,人谓之「减笔」,本幅即是一例。

梁楷以大笔蘸墨,自肩膀至衣服下襬,飞扬的笔势墨韵,姿意奔放挥洒,不出十数笔之间,就将一位酒醉独行,一脸瞇笑的仙人,笔简形具地充分表达出他飘逸的气质。画完成于倾刻之间,却是一生画技千锤百鍊的成果。梁楷的艺术创作,借酒助兴,酒酣意发,无拘无束,正是最真实的自我表现。

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